ВАЛЕРИЙ  ФЕДОРОВИЧ

  ШКАРУБО

Валерий Федорович Шкарубо считается одним из самых интересных художников Беларуси.

Родился в 1957 году в городе Борисове Минской области. В 1981 году закончил Белорусский государственный театрально-художественный институт. С 1984 года участвует в художественных выставках, делает персональные и коллективные экспозиции в Нью-Йорке, Москве, Берлине, Париже, Вене, Брюсселе, Вильнюсе, Турине, Риме, Пекине и Женеве. Является членом Союза Художников Беларуси.

Его работы можно увидеть в Национальном художественном музее Беларуси, Музее современного искусства в Минске, в областных краеведческих музеях, в Музее искусств “Джинтай” (Пекин), Музее зарубежного искусства министерства культуры Китая, в личных коллекциях в США, Франции, Италии, Германии, Бельгии, Греции, Австрии, Словении, Дании, Турции, Польши, России

В.Ф. Шкарубо – один из ведущих мастеров белорусского пейзажа. Его картины – это снежные поля, леса, деревенские дороги, поселки Беларуси. Созданию картин предшествует большая подготовительная работа художника на пленэре, поиски натуры. Выразительная, скрупулезная техника, особенная утонченность мелкого мазка кисти, гармония света и цвета, глубокая переменчивость световоздушной атмосферы... Пейзажи наполнены грустью и покоем, волнением и светом – на них не возможно смотреть равнодушно. Пейзаж для него стал средством, дающим возможность донести до зрителя тот мир идей, образов и чувств, которые и составляют содержание его творчества. Художник много работает в контакте с природой, но пейзаж-картина рождается в одиночестве после долгих, неторопливых раздумий в тишине мастерской. В его пейзажах отсутствуют люди, что создает дополнительный барьер таинственности, делает атмосферу картины  несколько ирреальной. Он любит  переходное состояние в природе - поздняя осень, ранняя весна, сумерки, вечер, туман, последний луч солнца …

Расположенные на картинной плоскости элементы пейзажа, последовательность пространственных планов - все подчинено достижению сверхзадачи: донести главную мысль автора, передать его эмоциональное состояние нам, зрителям. И если верить, что художник начинается там, где возникает контакт с природой, то у Валерия Шкарубо этот контакт   состоялся, и можно согласиться  с тем, что его художественное мастерство представляет собой лучшие традиции реального пейзажа ХХ века.

Гул умиротворённой земной души.

del Prof. Giorgio Pellegrini - Assessore alla Cultura Comune Cagliari

Docente Universitario di Storia dell'Arte - Critico

Избежав окончательного головокружения артистической параболы двадцатого века, эстетические произведения того, что называлось Советским Союзом,  после перестройки и ее последствий, оказались на классическом распутье. Прекращение тотальной, но, тем не менее, содержательной со стороны   государственно-профсоюзного аппарата, защиты со своими эстетическими распоряжениями, предвещала создание «новоиспеченного художника»,  освобожденного от исторических занавесов, гнетущих, но  в то же время защищающих.  Перед ним вставал обязательный выбор.

Переход от зычного звука античного рога новых «риторических тактик» Концептуализма к разноликому вниманию к искусству Запада, в некоторой степени цензурированному прошлым режимом, обещаетсвободу и возможность признания, но не гарантирует «кусок хлеба».

Другой путь  - вымощен последовательностью,  вновь приводящей к безопасной территории  испытанного реализма, без фальшивого приспособления  к химерам западного искусства. Несмотря на все риски, были и преимущества. Преимущество – это  академический профессионализм,  в отличной степени приобретенный в течение дидактической и селективной работы, самой уникальной в мире. 

На этой гранитной основе, иногда такой твердой и упругой при нажиме, в своей отчаянной недвижимости, многие художники сумели оглядеться и со смелостью начать работать, вселяя  новую оригинальность и свежесть восприятия в сферу  густого, тусклого, но иногда достаточно уверенного материала.   Валерий Шкаруба  - один из них. 

Воспользовавшись  и тем осмотрительным консерватизмом, который препятствовал молодой Белорусской Республике  стать жертвой урагана импровизированной мутации во имя запада, этот великолепный художник шарил в складках Истории современного искусства до тех пор, пока не нашел ключ. Крепкий механизм, выдержавший вековое испытание, который Шкарубо смог отчистить от столетней ржавчины и использовать, приносит потрясающие результаты и становится отличительным знаком своего оригинальнейшего реализма.

Таким образом, античный трюк импрессионизма в дополнение с чистыми красками, уже усовершенствованный французскими пуантилистами и после итальянскими дивизионистами, находит свое место на полотнах этого способного белорусского художника с современной хваткой и отличительными результатами.

Большие пейзажи Валерия Шкарубо – это не только безграничное спокойствие необъятных белорусских равнин, осенняя усталость земли, неумолимо смоченной водой и обвеянной снегом, но и глубокое тепло темного чрева пущ, стоящих  в непреклонном и нечеловеческой буйстве преистории. Медленно приближаясь к его полотнам, замечаешь волокнистый ритм раздробленных цветов, приобретающих форму микроскопических осколков на хроматической поверхности полотна: постоянно более собранных, но в рамках крепкого натурализма. И, это полотно почти энергетично, позволяет усилить чувство физического присутствия природы в большей степени, чем аннулирует ее предсказуемый continuum тонкого восприятия: пуантилистический  трюк,  иногда требующий некоторой искренней структурной смелости нашего Сегантини, но в более современном духе. Рядом, с концептуальной непринужденностью texture, обогащенной свободным дыханием Новой Живописи, касающейся его прекрасных изображений, протягивающих нить просчитанной, озлобленной двусмысленности между фигурой и абстракцией, держащейся на должном расстоянии от простого трюка.